效古赠崔二 唐代,高适 译文寒冬十月我徘徊在河洲之上，一眼看去便想回家乡。猛烈的风暴带来了严寒，雨雪飘飘天地为之无光。我们今天为了什么？浩渺地不知走向何方。遥想那当道的执政，一个个地位显赫名声远扬。他们高远地像坐在云端，哪里还能沦落困顿。款待宾客演奏着流行音乐，门前的马车排得老长。美人像盛开的芙蓉，狭室里散发出兰麝的芬芳。金色的火炉里燃着兽炭，宾主间谈笑风生得意洋洋。有谁知道在广大的平民中，我等是如此枯槁模样。我惭愧没有经世济民的谋略，甘愿长久地被弃置闲放。您有经营天下的才能，为什么也还是那么憔悴忧伤！长歌反添胸中愤懑，对酒不醉烦恼怎忘。穷达自有命运，请您切莫独自泪下成行。 注释①效古：效仿古体。②崔二：事迹不详。③河洲：河中可居之地。《淮南子·堕形训》：“宵明烛光在河洲，所照方千里。”④归思：归意。⑤飙：疾风，暴风。惨烈形容严寒之态。⑥惨烈：严寒。⑦胡为：何为。⑧浩哉：指世路迷茫浩荡。形容思绪万千，心事浩茫。⑨缅怀：遥想。⑩当途者：指身居要位的当权者。语本《韩非子·孤愤》：“当途之人擅事要，则外内为之用矣。”⑪济济：众盛貌。⑫声位：声势显赫的地位。⑬邈然：渺远的样子。⑭云霄：犹青云，比喻难以企及的高处。⑮宁肯：怎肯。⑯更：改变。⑰沦踬（zhì）：沉沦坎坷之意。踬，被绊倒，引申为遭遇不利。⑱周旋：犹应接。燕乐：又作“宴乐”，即宴饷之乐。《周礼·春官·钟师》：‘‘凡祭祀餐食，奏燕乐。”指天子或诸侯宴饮宾客所用的音乐，一般采自民间俗乐，以别于庙堂典礼所用之雅乐。⑲燕乐：指天子或诸侯宴饮宾客时所用的音乐，多采自民间，以别于庙堂典礼所用的雅乐。⑳芙蓉：荷花的别称。㉑兰麝：兰花和麝香，此泛指香气。语本江总《杂曲》：“愿奉更衣兰麝气，恐君马到自惊香。”㉒兽炭：调合炭末作成兽形。《晋书·羊瑗传》：“璃性豪侈，费用无复齐限，而屑炭和作兽形以温酒，洛下豪贵咸竞效之。”㉓草泽：荒野之地，此指在野。左思《咏史》：“何世无奇才，遗之在草泽。”㉔枯槁士：形容憔悴。此指自己和崔二均沉沦埋没。㉕经济策：经世济民之策。㉖弃置：抛弃，舍掉。鲍照《拟行路难》：“弃置罢官去，还家自休息。”㉗负：享有。㉘纵横才：有纵横之术的人才。㉙憔悴：困顿萎靡的样子。这里指政治上失意。㉚郁怏（yàng）：郁闷不乐。㉛穷达：穷，困顿；达，显贵。㉜夫子：指诗人好友崔二。▲ ### 　　该诗作于开元二十一年（733年）冬高适第一次出塞蓟北而归之后。这之前，诗人二十岁曾西游长安求仕，失意而归。北游蓟门，“时事多谬”，内心极为愤懑不平，故借与崔二赠答之际，深刻揭露了当时统治阶级的骄奢淫逸、正直之士长期沉沦的悲惨遭遇，尽情地宣泄了一腔郁勃悲慨之情，把“开元盛世”的黑暗面暴露无遗。 ### 　　开始六句，以景托情，情景交隔，渲染出笼罩天地的巨大悲愁。“十月河洲”，景物萧条，托出诗人心境的悲凉、前途的黯淡，因此有“归欤”之思。三、四句进一步渲染这种“惨”景：狂风的呼啸使气氛更添严酷凄惨，暴雨大雪使天地黯然，故“归思”虽切，却不知“胡为”。“迷所至”，表现进退维谷之状。“浩哉”的强烈感叹，不仅是严酷景象的浑浩无边，也是指悲愁之情的混茫无尽。 　　紧接着十二句，以“缅怀”二字将人们引向京城，把自己西游长安所见的“当途者”们花天酒地的生活一一展示出来，进一步反衬“我辈”的仓惶失路：权贵们人数众多，名声显赫，如在“云霄”，是不肯变“更”困顿之士的悲惨处境的。他们以“燕 展开阅读全文 ∨### 　　开始六句，以景托情，情景交隔，渲染出笼罩天地的巨大悲愁。“十月河洲”，景物萧条，托出诗人心境的悲凉、前途的黯淡，因此有“归欤”之思。三、四句进一步渲染这种“惨”景：狂风的呼啸使气氛更添严酷凄惨，暴雨大雪使天地黯然，故“归思”虽切，却不知“胡为”。“迷所至”，表现进退维谷之状。“浩哉”的强烈感叹，不仅是严酷景象的浑浩无边，也是指悲愁之情的混茫无尽。 　　紧接着十二句，以“缅怀”二字将人们引向京城，把自己西游长安所见的“当途者”们花天酒地的生活一一展示出来，进一步反衬“我辈”的仓惶失路：权贵们人数众多，名声显赫，如在“云霄”，是不肯变“更”困顿之士的悲惨处境的。他们以“燕乐”高奏，“车骑”如云，交游何其贵盛；“美人”如荷，幽房飘香，生活何其淫逸，兽形火炭陈于“金炉”，眉飞色舞“谈笑”得意，姿态何其骄矜。这一幅幅生活图景的生动刻画，使对权贵们的腐败生活揭露程度更为深广，愈益猛烈。笔势至此突转，以“岂论草泽中，有此枯槁士”的鲜明对比，以义愤之情揭露社会的黑暗污浊。 　　最后八句，回应“赠崔二”的题意，倾诉胸中的不平。前四句中，先说我惭愧的是无经世济民之策，故早就自甘沉沦，接着以一个有力的反诘，写崔二有“纵横”之才，却还是与自己一样同处“憔悴”境地的事实，进而揭露当时社会对有识之士的普遍压抑。至此可知，前面的自惭自弃，乃是正言反说，以退为进，恰恰说明自己“永愿拯刍荛”的理想无法实现，内心悲愤无法排遣。接着思绪再一转折：企图“长歌”一曲，以抒其愤，谁料反增郁闷；再以酒解愁吧，却不能一醉，反而倍添忧愁。故最后两句，只好以“穷达自有时，夫子莫下泪”的劝慰，流露出自己安于时命，无可奈何的复杂心情。这八句抒情，几经转折回旋，情愈遣愈烈，把主人公愁思百结，痛苦万状的悲慨之情表现得淋漓尽致。 　　该诗以景托情起，渲染出深广浓烈的悲凉之气。再以铺陈之法揭露“当途者”的骄奢淫逸，真切生动，如在目前。最后以回旋婉转的笔法，波澜层生，峰峦迭起，将自己深沉的悲愤推向高潮。其中还多用尖锐的对比，不着议论，让读者通过铁的事实，看到当时社会的不平，具有更强的说服力和感染力。而且对比之处，多用反诘的语气推出，就使感情的力度更强，增加了激昂顿挫之势。这种抒情的悲叹和对当时社会关系的愤怒抗议，使他的创作一开始就具有鲜明的现实主义倾向，除了雄壮豪放的风格外，还有“沉郁悲凉”的一面，而且“其沉雄直不减杜甫”（叶燮《原诗》卷四）。这种特点，也使他的边塞诗，表现出对将帅无能的尖锐揭露和对士卒的深刻同情，在边塞诗人中独树一帜。▲ 十月河洲时，一看有归思。风飙生惨烈，雨雪暗天地。我辈今胡为？浩哉迷所至。缅怀当途者，济济居声位。邈然在云霄，宁肯更沦踬？周旋多燕乐，门馆列车骑。美人芙蓉姿，狭室兰麝气。金炉陈兽炭，谈笑正得意。岂论草泽中，有此枯槁士？我惭经济策，久欲甘弃置。君负纵横才，如何尚憔悴？长歌增郁怏，对酒不能醉。穷达自有时，夫子莫下泪。

山行 唐代,项斯 译文及注释 佚名 译文青青的枥树林的深处也住着人，一条小溪由几户人家共享同分。高山在正午时分峰影已经移动，草叶上沾着泥痕因刚跑过鹿群。蒸煮茶叶的香气从茅屋里冒出，缫丝的声响隔着竹篱也能听闻。在路上遇见了买药归来的山客，心甘情愿随他进入如岛的白云。 注释⑴青枥（lì）：一种落叶乔木，亦称枥树。深：一作“疏”。⑵分：分配，分享。⑶回：一作“移”。日午：中午。⑷从：一作“冲”。茅舍：茅屋。⑸缲丝：煮茧抽丝。⑹不惜：不顾惜；不吝惜。岛云：白云飘浮山间，有如水中岛屿 赏析 佚名 　　青枥林深亦有人，一渠流水数家分。”起笔展示山间佳境──有景，有人，有村落。“亦”、“分”二字下得活脱。“亦”字表明此处枥木虽已蔚成深林，但并非杳无人烟，而是“亦有人”。有人必有村，可诗人并不正面说“亦有村”，却说一条溪水被几户人家分享着，这就显得出语不凡。这里一片枥林，一条溪水，几户人家，一幅恬美的山村图都从十四字绘出。次联写景更细。诗人用“点染法”，选取“山当日午”、“草带泥痕”两种寻常事物，写出极不寻常的诗境来。乍看“山当日午”，似乎平淡无奇，可一经“回峰影”渲染，那一渠流水，奇峰倒影，婆娑荡漾的美姿，立刻呈现目前。同样，“草带泥痕”，也是平常得很，可一经“过鹿群”渲染，那群鹿竞奔、蹄落草掩的喜人景象，立刻如映眼帘。“点染”本为中国画的技法，一点一染，淡浓、远近、深浅不同，景象更活现纸上。诗中“点染法”的妙用，效果亦然。它在平凡中见奇特，奇特又出于平凡，两者互为因果，相辅相成。如果单说“山当日午”、“草带泥痕”就索然无味，即使单说“回峰影”、“过鹿群”也平淡少兴。只有前用四字先“点”，而后用三字加“染”，于是这一联的两幅画面顿时为读者展示出富有动态的美的境界。 　　在第三联里，诗人准确地捕捉暮春山村最具特色的物事──烘茶与抽茧来开拓诗的意境。巧妙的是，诗人并未直说山村农民如何忙碌于捡茶、分茶、炒茶和煮茧、退蛹、抽丝，而只是说从茅舍升出袅袅炊烟中闻到了蒸茗的香味；隔着竹篱听到了缲丝声音，从而使读者自己去领略农事丰收的盛景。这里，诗人创造的意境因借助于通感作用，产生了一种令人倍感亲切的氛围。 　　按照诗意发展，尾联似应写诗人走进山村了。但是不然，“行逢卖药归来客，不惜相随入岛云。”当诗人走着走着，邂逅卖药材回来的老者，便随同这位年老的药农一道进入那烟霭茫茫的深山岛云中去。这一收笔，意味深长，是诗旨所在。“不惜”二字隐隐透露了诗人不投身热气腾腾的制茶抽丝的山村，而遁迹空寂的云山的苦衷。他在另一首诗里写道：“献赋才何拙，经时不耻归”（《归家山行》），这里说的“不耻归”，同样表现了诗人不惜谢绝仕途而甘隐山林的心情。“不惜相随入岛云”，作为末句似收而未收，余韵绕梁。 　　这首诗的特点是构思奇巧，移步换形，环绕山中之行，层次分明地写出作者在村里村外的见闻。写景，景物明丽；抒情，情味隽永；造境，境界深邃，委实是一首佳作。 ###创作背景 佚名 　　项斯生当唐末乱世，自觉怀才不遇，壮志莫酬。他除做过小官丹徒县尉外，隐居山林达三十年，对山间的四时晨昏、风云草木极其熟悉。这首《山行》，便是写山村野景。

千秋岁·水边沙外 宋代,秦观 译文及注释 佚名 韵译浅水边，沙洲外，城郊早春的寒气悄然尽退。枝头繁花，晴光下的倩影，纷乱如坠地颠颤微微。流莺在花丛，轻巧的啼啭声，听来太急促，太细碎。啊，只身飘零，消愁的酒盏渐疏，难得有一回酣然沉醉。日复一日的思念，心身已煎熬成枯灰。相知相惜的挚友，迢迢阻隔，眼前，悠悠碧云，沉沉暮色，相对。想当年，志士俊才共赴西池盛会，一时豪情逸兴，华车宝马驱弛如飞。不料风云突变，如今，看携手同游处，剩几人未折摧？啊，秉舟绕过日月，那梦已断毁，只有镜中古铜色，照出红润的容颜已非。春，去了落花千点万点，飘飞着残败的衰颓，牵起一怀愁绪，如海，潮涌潮推。 散译浅浅春寒，从溪水边、城郭旁悄一悄地溜走了。花影摇曳，莺声呖呖。因人在外地漂零，不能在一起喝酒，彼此相思，衣带也宽松了。所等之人迟迟不来，同自己相对的只有黄昏天边的碧云。一忆往昔汴京金明池相会，同僚们一块乘车出游。握手言观处，今日还有谁在？回到皇帝身边的好梦破灭了，一照镜子才发现容颜渐老。好的光景不再，官僚们的愁苦如海深。 注释①碎：形容莺声细碎。②飘零：飘泊。疏酒盏：多时不饮酒。③宽衣带：谓人变瘦。④西池：故址在丹阳（今南京市），这里借指北宋京都开封西郑门西北之金明池二秦观于元佑间居京时，与诸同僚有金明池之游会。⑤鹓鹭：鹓（yuān）鹭，谓朝官之行列，如鹓鸟和鹭鸟排列整齐有序。《隋书·音乐志》：“怀黄绾白，鹓鹭成行”，鹓鹭即指朝廷百官。飞盖，状车辆之疾行，出自曹植《公宴诗》：“清夜游西园，飞盖相追随。”这里代指车。⑥日边：见《世说新语·夙惠》：“晋明帝数岁，坐元帝膝上；有入从长安来，元帝问洛下消息，潸然流涕、明帝问何以致泣？具以东渡意告之。因间明帝：‘汝意谓长安何如口远？’答曰：‘日远，不闻人从日边来，居然可知。’元帝异之，明日集群臣宴会，告以此意：更重问之，乃答曰：‘日近。’元帝失色，曰：‘尔何故异昨日之言邪？’答曰：‘举目见日，不见长安。”’后以日边喻京都帝王左右。清梦：美梦。⑦朱颜：指青春年华。⑧飞红：落花 赏析 佚名 　　这是秦观借描写春景春情，集中表现交织在一起的今与昔、政治上的不幸和爱情上的失意，抒发贬谪之痛、飘零之愁的一首词作。 　　上片着重写今日生活情景。首写眼前景致，“水边沙外，城郭春寒退”二句，点明地点、时令，轻轻着笔，朴实自然。紧接着“花影乱，莺声碎”二句，细写春景特色，以“乱”字状花之纷繁，“碎”字表莺声盈耳，用笔尤工，各极其妙，洋溢着对自然的喜爱之情。“飘零”以下四句，忽而由喜转悲，由春景春情转写远谪索居，形体瘦损，不复有以往对酒当歌之情，转折有致，词情哀怨。歇拍“人不见，碧云暮合空相对”二句，人情艳情，孤情凄情，蕴藉含蓄，耐人寻味。 　　下片抒发由昔而今的生活之情。换头直点昔日西池宴集，以“鸩鹭同飞盖”描写其盛况。比喻形象，用语简明，隐含着不能忘怀的情味。“携手处”以下四句，又由昔而今，由喜而悲，景物依旧，诸友却已飘泊云散。委婉曲折，缠宛凄侧。结尾“春去也，飞红万点愁如海”，再由眼前想到今后。“飞红万点”是春归的自然写照，“愁如海”却新奇绝妙。这两句既是惜春春去，又是对前途的无望。 　　此词在内容上由春景春情引发，由昔而今由今而昔，由喜而悲，由悲而怨，把政治上的不幸和爱情上的失意融为一体，集中抒发了贬徙之痛，飘零之苦。在艺术上一波三折，一唱三叹，蕴藉含蓄，感人肺腑；以景结情，境界深远，余味无穷。 　　新旧党争，损害的不只秦观一人，所以此词抒发的感情是具有一定的普适意义的，苏轼、黄庭坚、孔平仲、李之仪等人都有和词存今，可见对“元祜党人”震动之大，感触之深。 　　词中所体现的情感极为悲伤，充分体现这位“古之伤心人”（冯煦语）的性格特征。即：当他身处逆境之时．往往不能自拔，无法像苏轼那样，善于自我解脱，而是自叹、自伤，一往而深，直至于死。所以，当他的朋友看到这首词的时候，即担心其“不久于世”（后作者逝于五年后）。这也就是作者所谓独具善感“词心”的体现。 ###创作背景 佚名 　　绍圣元年（1094），宋哲宗亲政后起用新党，包括苏轼、秦观在内的一大批“元祜党人”纷纷被贬。这首词就是秦观被贬之后的作品。至于写作时地，一说是绍圣二年（1095）谪处州（今浙江丽水）时所作；一说是绍圣三年在谪郴州途中作于衡阳。 　　秦瀛《重编淮海先生年谱节要》，绍圣二年乙亥（1095）少游“在处州……又游府治南园，作《千秋岁》词。后范成大爱其‘花影莺声’之句，即其地建莺花亭。”但吴曾《能改斋漫录》及曾敏行《独醒杂志》都说是作于衡阳，后呈孔毅甫。细考秦观于绍圣三年由处州被贬再去郴州，他经衡阳时已届秋冬，这与其擅长精确的描写特定环境中景物与情思，以及此词所写春景春情不合。该词应当是作于处州，至衡阳后抄录呈给太守孔毅甫。

南乡子（和黄侍郎畴若见贻生日韵） 宋代,魏了翁

忆朝阳峰前居 唐代,项斯

满庭芳·山抹微云 宋代,秦观 译文及注释 佚名 译文会稽山上，云朵淡淡的像是水墨画中轻抹上去的一半；越州城外，衰草连天，无穷无际。城门楼上的号角声，时断时续。在北归的客船上，与歌妓举杯共饮，聊以话别。回首多少男女间情事，此刻已化作缕缕烟云散失而去。眼前夕阳西下，万点寒鸦点缀着天空，一弯流水围绕着孤村。悲伤之际又有柔情蜜意，心神恍惚下，解开腰间的系带，取下香囊。徒然赢得青楼中薄情的名声罢了。此一去，不知何时重逢？离别的泪水沾湿了衣襟与袖口。正是伤心悲情的时候，城已不见，万家灯火已起，天色已入黄昏。 注释⑴满庭芳：词牌名。双调九十五字，前片四平韵，后片五平韵。⑵连：一作“黏”。⑶谯门：城门。⑷引：举。尊：酒杯。⑸蓬莱旧事：男女爱情的往事。⑹烟霭（ǎi）：指云雾。⑺消魂：形容因悲伤或快乐到极点而心神恍惚不知所以的样子。⑻谩（màn）：徒然。薄幸：薄情 赏析 佚名 　　这首《满庭芳》是秦观最杰出的词作之一。起拍开端“山抹微云，天连衰草”，雅俗共赏，只此一个对句，便足以流芳词史了。一个“抹”字出语新奇，别有意趣。“抹”字本意，就是用别一个颜色，掩去了原来的底色之谓。传说，唐德宗贞元时阅考卷，遇有词理不通的，他便“浓笔抹之至尾”。至于古代女流，则时时要“涂脂抹粉”亦即用脂红别色以掩素面本容之义。 　　按此说法，“山抹微云”，原即山掩微云。若直书“山掩微云”四个大字，那就风流顿减，而意致全无了。词人另有“林梢一抹青如画，知是淮流转处山。”的名句。这两个“抹”字，一写林外之山痕，一写山间之云迹，手法俱是诗中之画，画中之诗，可见作者是有意将绘画笔法写入诗词的。少游这个“抹”字上极享盛名，婿宴席前遭了冷眼时，便“遽起，叉手而对曰：”某乃山抹微云女婿也！“以至于其虽是笑谈，却也说明了当时人们对作者炼字之功的赞许。山抹微云，非写其高，概写其远。它与”天连衰草“，同是极目天涯的意思：一个山被云遮，便勾勒出一片暮霭苍茫的境界；一个衰草连天，便点明了暮冬景色惨淡的气象。全篇情怀，皆由此八个字里而透发。 　　“画角”一句，点明具体时间。古代傍晚，城楼吹角，所以报时，正如姜白石所谓“正黄昏，清角吹寒，都空城”，正写具体时间。“暂停”两句，点出赋别、饯送之本事。词笔至此，便有回首前尘、低回往事的三句，稍稍控提，微微唱叹。妙“烟霭纷纷”四字，虚实双关，前后相顾。“纷纷”之烟霭，直承“微云”，脉络清晰，是实写；而昨日前欢，此时却忆，则也正如烟云暮霭，分明如，而又迷茫怅惘，此乃虚写。 　　接下来只将极目天涯的情怀，放眼前景色之间，又引出了那三句使千古读者叹为绝唱的“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”。于是这三句可参看元人马致远的名曲《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦；小桥流水人家；古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人天涯”，抓住典型意象，巧用画笔点染，非大手不能为也。少游写此，全神理，谓天色既暮，归禽思宿，却流水孤村，如此便将一身微官濩落，去国离群的游子之恨以“无言”之笔言说得淋漓尽致。词人此际心情十分痛苦，他不去刻画这一痛苦的心情，却将它写成了一种极美的境界，难怪令人称奇叫绝。 　　下片中“青楼薄幸”亦值得玩味。此是用“杜郎俊赏”的典故：杜牧之，官满十年，弃而自便，一身轻净，亦万分感慨，不屑正笔稍涉宦郴字，只借“闲情”写下了那篇有名的“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，其词意怨愤谑静。而后人不解，竟以小杜为“冶游子”。少游之感慨，又过乎牧之之感慨。 　　结尾“高城望断”。“望断”这两个字，总收一笔，轻轻点破题旨，此前笔墨倍添神采。而灯火黄昏，正由山林微云的傍晚到“纷纷烟霭”的渐重渐晚再到满城灯火，一步一步，层次递进，井然不紊，而惜别停杯，流连难舍之意也就尽其中了。 　　这首词笔法高超还韵味深长，至情至性而境界超凡，非用心体味，不能得其妙也。后，秦观因此得名“山抹微云君”。 ###评析 周汝昌 　　有不少词调，开头两句八个字，便是一副工致美妙的对联。宋代名家，大抵皆向此等处见工夫，逞文采。诸如“作冷欺花，将烟困柳”。“叠鼓夜寒，垂灯春浅”……一时也举他不尽。这好比名角出台，绣帘揭处，一个亮相，丰采精神，能把全场“笼罩”住。试看那“欺”字“困”字，“叠”字“垂”字……词人的慧性灵心、情肠意匠，早已颖秀葩呈，动人心目。 　　然而，要论个中高手，我意终推秦郎。比如他的笔下“碧水惊秋，黄云凝暮”，何等神笔!至于这首<满庭芳)的起拍开端：“山抹微云，天连衰草”，更是雅俗共赏，只此一个出场，便博得满堂碰头彩，掌声雷动——真好看煞人! 　　这两句端的好在何处? 　　大家先就看上了那“抹”字。好一个“山抹微云”!“抹”得奇，新鲜，别有意趣! 　　“抹”又为何便如此新奇别致，博得喝采呢? 　　须看他字用得妙，有人说是文也而通画理。 　　抹者何也?就是用别一个颜色，掩去了原来的底色之谓。所以，唐德宗在贞元时阅考卷，遇有词理不通的，他便“浓笔抹之至尾”(煞是痛快)!至于古代女流，则时时要“涂脂抹粉”，罗虬写的“一抹浓红傍脸斜”，老杜说的“晓妆随手抹”，都是佳例，其实亦即用脂红别色以掩素面本容之义。 　　如此说来，秦郎所指，原即山掩微云，应无误会。 　　但是如果他写下酌真是“山掩微云”四个大字，那就风流顿减，而意致无多了。学词者宜向此处细心体味，同是这位词人，他在一首诗中却说：“林梢一抹青如画，知是淮流转处山。”同样成为名句。看来，他确实是有意地运用绘画的笔法而将它写入了诗词，人说他“通画理”，可增一层印证。他善用“抹”字。一写林外之山痕，一写山间之云迹，手法俱是诗中之画，画中之诗，其致一也。只单看此词开头四个字，宛然一幅“横云断岭”图。 　　出句如彼，且看他对句用何字相敌?他道是：“天连衰草。” 　　于此，便有人嫌这“连”字太平易了，觉得还要“特殊”一点才好。想来想去，想出一个“黏”字来。想起“黏”字来的人，起码是南宋人了，他自以为这样才“炼字”警策。大家见他如此写天际四垂，远与地平相“接”，好像“黏合”了一样，用心选辞，都不同俗常，果然也是值得击节赞赏! 　　我却不敢苟同这个对字法。 　　何以不取“黏”字呢?盖少游时当北宋，那期间，词的风格还是大方家数一派路子，尚五十分刁钻古怪的炼字法。再者，上文已然着重说明：秦郎所以选用“抹”并且用得好，全在用画人词，看似精巧，实亦信手拈来，自然成趣。他断不肯为了“敌”那个“抹”字，苦思焦虑，最后认上一个“黏”，以为“独得之秘”——那就是自从南宋才有的词风，时代特征是不能错乱的。“黏”字之病在于：太雕琢，——也就显得太穿凿；太用力，——也就显得太吃力。艺术是不以此等为最高境界的。况且，“黏”也与我们的民族画理不相贴切，我们的诗人赋手，可以写出“野旷天低”，“水天相接”。这自然也符合西洋透视学；但他们还不致也不肯用一个天和地像是黏合在一起这样的“修辞格”，因为画里没有这样的概念。这其间的分际，是需要仔细审辨体会的：大抵在选字工夫上，北宋词人宁肯失之“出”，而南宋词人则有意失之“人”。后者的末流，就陷入尖新、小巧一路，专门在一二字眼上做扭捏的工夫；如果以这种眼光去认看秦郎，那就南其辕而北其辙了。 ###创作背景 佚名 　　关于此词的创作时间，徐培均《秦观词新释辑评》认为此词作于宋神宗元丰二年（1079年）岁暮，创作地点在会稽（今浙江绍兴），所写的是作者与越地一位歌伎的恋情；而沈祖棻《宋词赏析》以为此词作于宋哲宗绍圣元年（1094年）贬离秘书省之际。

一丛花 宋代,秦观

水调歌头（杨崇庆熹生日） 宋代,魏了翁

菩萨蛮 宋代,李元膺

浣溪沙 宋代,李元膺